17. StummFilmLiveFestival

03. -13. September 

1926 - 2026 - 100 JAHRE

ALLE GRATIS?

GRAND OPENING

Do, 03.09. 19:30 "Keaton'sThe General live with Orchestra"

1926 - 2026 100 JAHRE

PROGRAMM zum Downloaden: FLYER TO DOWNLOAD/PROGRAMM zum Herunterladen  

ALLE GRATIS / ALL FILMS FOR FREE (Außer/Except the OPENING "The General live with Orchestra" & "Screening of the silent masterpiece Grass A Nation's Battle for Life  with live Music")

(please Scroll Down for FREETICKETS-Rules)

Timothy Brock kommt zur Eröffnung des Festivals mit seiner Neukomposition zu Buster Keatons The General live with Orchestra ins Babylon (Do, 03.09. 19:30).

Das iranische Musiker-Duo Peyman Yazdanian (Piano) und Adib Rostami (Kamancheh & Tombak) begleiten den Dokumentarfilm Grass, in dem ein von Dürre bedrohter Volksstamm mit seinen Herden zu einer beschwerlichen, lebensgefährlichen Wanderung in fruchtbare Regionen aufbricht – ein brandaktuelles Thema (5.9. 19:30).

Das Kinojahr 1926 ist eines der erfolgreichsten und produktivsten der Stummfilmära. Mehr als zweieinhalb Milliarden Amerikaner besuchen die Lichtspieltheater, das entspricht wöchentlichen Besucherzahlen von rund 50 Millionen. Ähnlich in Großbritannien, wo die Menschen zwei bis drei Mal pro Woche die neu entstandenen „Picture Palaces“ frequentieren. Auch in Deutschland gibt es einen beispiellosen Kinoboom. Allein die Ufa wird bis Dezember 1926 im Deutschen Reich einen Theaterpark von mehr als hundert Kinos mit rd. 100.000 Plätzen besitzen. In Berlin, Essen oder München entstehen Lichtspielpaläste für über zweitausend Zuschauer.

Die Produktionsmaschinerie läuft auf Hochtouren. Fritz Lang stellt nach fünfzehnmonatiger Drehzeit sein Jahrhundertwerk Metropolis (OmeU) fertig (der im Januar 1927 Premiere feiert), Alfred Hitchcock betritt mit The Lodger die Bühne - seinem ‘ersten richtigen Film‘, wie er es nennt.

Überall verlassen innovative, zum Teil auch ästhetisch radikale Filme die Studios. So in Japan A Page of Madness, einem Horrortrip durch das Innenleben einer psychiatrischen Anstalt. Aus der Sowjetunion kommen der Psychothriller Sühne und die spätexpressionistische Literaturverfilmung Der Mantel (nach Gogol). In Berlin feiert mit Die Abenteuer des Prinzen Achmed der erste Scherenschnitt-Animationsfilm der Welt seine Premiere. F.W. Murnau eröffnet mit einer wegweisenden Eröffnungssequenz in Sachen Tricktechnik seine geniale SFaust. Eine deutsche Volkssage-Adaption. Erstmals wird mit G.W. Pabsts Geheimnisse einer Seele das Thema Psychoanalyse in einem Film behandelt.

All das präsentiert StummfilmLIVEFestival 2026 – und noch mehr:

Timothy Brock kommt zur Eröffnung des Festivals mit seiner Neukomposition zu Buster Keatons The General live with Orchestra ins Babylon (03.09. 19:30).

Das iranische Musiker-Duo Peyman Yazdanian (Piano) und Adib Rostami (Kamancheh & Tombak) begleiten den Dokumentarfilm Grass with live Music, in dem ein von Dürre bedrohter Volksstamm mit seinen Herden zu einer beschwerlichen, lebensgefährlichen Wanderung in fruchtbare Regionen aufbricht – ein brandaktuelles Thema (5.9. 19:30). Ekkehard Wölks Trio Noir et Blanc verschmilzt orientalische Klänge mit Jazz.

Weitere Highlights: So This Is Paris von Ernst Lubitsch: zwei befreundete Ehepaare kokettieren mit Partnertausch und erleben eine Achterbahnfahrt der Gefühle, erzählt mit den Mitteln des Stummfilms: mit Blicken, Gesten. Entstanden in Hollywood: Lubitsch-Touch at it’s best.

Jean Renoirs Nana entstanden nach Emile Zolas gleichnamigen Roman erzählt das Drama vom Aufstieg einer Pariser Kurtisane zu einer der mächtigsten Frauen der Gesellschaft – und ihrem Fall. Großes episches Kino.

Rien que les Heures: Paris von frühmorgens bis spät nachts in dokumentarischen Bildern, die aber besonders die ärmeren Viertel ins Visier nehmen. Vorbild für Walter Ruttmanns Berlin - Die Sinfonie einer Großstadt.

In Berliner Kinos des Jahres 1926 liefen beileibe nicht für Filmkunstwerke à la Faust, sondern auch für schrille Milieu-Komödien: so etwa Gräfin Plättmamsellmit Ossi Oswalda und Curt Bois – schräge Romantik zwischen Wäscherei, Konfektionsgeschäft und Luxushotel. Dazu passt Richard Oswalds Eine tolle Nacht, die ein Insektenpulverfabrikant aus der Provinz in Berlin verbringt und dabei mächtig in Turbulenzen gerät. Fröhliche Anarchie mit den Chargenstars Henry Bender, Mira Hildebrand, Paul Graetz – und Ossi Oswalda.

In der schwedischen Gender-Komödie Mädchen im Frack (Flickan i Frack), widersetzt sich eine junge Frau selbstbewusst gesellschaftlichen Konventionen.

Großes Gefühlskino bietet verlässlich Flesh and the Devil mit Greta Garbo und John Gilbert in einem klassischen Melodram.

Von düsterer Dramatik: Im Angesicht des Meeres. Auf einer einsamen finnischen Insel stößt ein Besucher auf das Familiengeheimnis eines Fischers und seiner erwachsenen Tochter.

Nicht weniger dramatisch: Lew Kuleshows Sühne (Po Zakonu), ein Psychothriller, entstanden nach einer Erzählung von Jack London, angesiedelt in der Wildnis Alaskas, in der drei eingeschlossene Menschen in einen existenziellen Konflikt miteinander geraten.

Wer nach heißen Sommertagen (visuelle) Abkühlung im Kino sucht, wird hier gut bedient: Mit Schlitten und Rentier in Inka Läntas Winterland. Der Film mit dem harmlos klingenden Titel zeigt den harten Überlebenskampf der Inuit in den kargen Weiten des skandinavischen Nordens.

Mit ihrem Image als betuliche Kindfrau in harmlosen Familienkomödien bricht Mary Pickford in Sparrows. In den unerträglichen Zuständen eines Waisenhauses wächst sie über sich hinaus und wird sie zur Heldin einer Schar von minderjährigen Heimzöglingen. Kein Kinderfilm.

Eher schon die Slapstick-Komödien des Festivals: neben The General [OmU] der Keaton-Klassiker Battling Butler, Frank Tuttles Kid Boots mit dem Leinwand-Debüt des Bühnenkomikers Eddi Cantor, For Heaven´s Sake: Harold Lloyd in voller Aktion, um eine bedrohte Kirche zu retten und last but not least The Caveman – eine romantische Slapstick-Komödie über ein ziemlich unterschiedliches Paar.

Mehr als 20 internationale Solokünstlerinnen und -künstler werden die Vorstellungen des StummfilmLIVEFestival 2026 musikalisch begleiten – nicht zu vergessen die Mitglieder des Babylon-Orchesters. Ihnen allen sei herzlich gedankt.

Unserer besonderer Dank geht an Frederic Schladeur von Celluloid Heaven, der das StummfilmLIVEFestival bei der oft schwierigen Materialbeschaffung seit langem unterstützt und in diesem Jahr so viele exzellente digitale Kopien wie noch nie organisieren konnte, sei es aus Wien, San Francisco oder Tokyo, und sie auch noch mit Untertiteln versehen hat. DANKE!

ENGL.

Silent FilmLIVEFestival 2026 – One Hundred Years

The cinema year 1926 is one of the most successful and productive of the silent film era. More than two and a half billion Americans visit the cinemas, which corresponds to weekly visitor numbers of around 50 million. The situation is similar in Great Britain, where people frequent the newly created "Picture Palaces" two to three times a week. There is also an unprecedented cinema boom in Germany. By December 1926, Ufa alone will have a theatre park of more than a hundred cinemas with around 100,000 seats in the German Reich. In Berlin, Essen or Munich, movie theaters for up to three thousand spectators are being built.

The production machinery is running at full speed. After fifteen months of shooting, Fritz Lang completes his masterpiece of the century Metropolis (which premieres in January 1927), Alfred Hitchcock enters the stage with The Lodger - his 'first real film', as he calls it.

Innovative, sometimes aesthetically radical films are leaving the studios everywhere. In Japan, for example, A Page of Madness, a horror trip through the inner workings of a psychiatric institution. From the Soviet Union come the psychological thriller Sühne and the late expressionist literary adaptation Der Mantel (after Gogol). The Adventures of Prince Achmed, the world's first silhouette animated film, celebrates its premiere in Berlin. F.W. Murnau opens his ingenious Faust adaptation with a groundbreaking opening sequence in terms of animation technique. G.W. Pabst's Secrets of a Soul is the first film to deal with the topic of psychoanalysis.

Silent filmLIVEFestival 2026 presents all this - and even more:

Timothy Brock comes to Babylon for the opening of the festival with his new composition of Buster Keaton's The General (03.09. 19:30). The Iranian musician duo Peyman Yazdanian (piano) and Adib Rostami (Kamancheh & Tombak) accompany the documentary Grass, in which a tribe threatened by drought sets off with its herds on an arduous, life-threatening migration to fertile regions – a red-hot topic (5.9. 19:30). Ekkehard Wölk's Trio Noir et Blanc fuses oriental sounds with jazz.

Other highlights: So this is Paris by Ernst Lubitsch: two married couples who are friends flirt with partner swapping and experience a roller coaster ride of emotions, told with the means of silent film: with looks, gestures. Originated in Hollywood: Lubitsch touch at it's best.

Jean Renoir's Nana, based on Emile Zola's novel of the same name, tells the story of the rise of a Parisian courtesan to one of the most powerful women in society – and her fall. Great epic cinema.

Rien que les heures: Paris from early morning until late at night in documentary images that focus in particular on the poorer districts. Model for Walter Ruttmann's Berlin - Die Sinfonie einer Großstadt.

In Berlin cinemas in 1926, film works à la Faust were by no means shown, but also shrill milieu comedies: for example, Countess Plättmamsell with Ossi Oswalda and Curt Bois – weird romance between laundry, clothing store and luxury hotel. Richard Oswald's A Great Night, which a insect powder manufacturer from the provinces spends in Berlin and gets into a lot of turbulence, fits in with this. Cheerful anarchy with the batch stars Henry Bender, Mira Hildebrand, Paul Graetz – and Ossi Oswalda.

In the Swedish gender comedy Flickan i Frack, a young woman confidently defies social conventions.

Flesh and the Devil with Greta Garbo and John Gilbert in a classic melodrama reliably offers great emotional cinema.

Of dark drama: In the face of the sea. On a lonely Finnish island, a visitor comes across the family secret of a fisherman and his adult daughter.

No less dramatic: Lew Kuleshow' s Atonement (Po Zakonu), a psychological thriller based on a story by Jack London, set in the wilderness of Alaska, in which three trapped people get into an existential conflict with each other.

If you are looking for (visual) cooling in the cinema after hot summer days, you will be well served here: With sleigh and reindeer in Inca Länta's winter land. As harmless as the title suggests: the documentary shows the Inuits daily fight for survival in the vast nature of the Scandinavic north.

Mary Pickford breaks with her image as a sedate child-woman in harmless family comedies in Sparrows. In the unbearable conditions of an orphanage, she surpasses herself and becomes the heroine of a crowd of underage children. Not a children's film.

Rather, the slapstick comedies of the festival: in addition to The General, the Keaton classic Battling Butler, Frank Tuttle's Kid Boots with the screen debut of stage comedian Eddi Cantor and; For Heaven’s Sake: Harold Lloyd in full physical action saving a church; last but not least, The Caveman – a romantic slapstick-comedy about quite a diverse couple.

More than 20 international solo artists will provide musical accompaniment to the performances of the silent film LIVEFestival 2026 – not to mention the members of the Babylon Orchestra. We would like to thank them all.

Our special thanks go to Frederic Schladeur from Celluloid Heaven, who has been supporting the silent film LIVEFestival for a long time in the often difficult procurement of material and was able to organize more excellent digital copies than ever before this year, be it from Vienna, San Francisco or Tokyo, and also provided them with subtitles. THANK YOU!

Kurator: Friedemann Beyer

Festival Leiter: Timothy Grossman

---------------------------------------------------

Die Musiker vorgesehen für 2026:           

Anna Vavilkina [Orgel Piano, Theremin] studierte am Moskauer Konservatorium und an den Musikhochschulen in Lübeck und Detmold. Sie wurde ausgezeichnet beim Internationalen Orgelwettbewerb in Minsk und war Finalistin bei internationalen Wettbewerben für Orgelimprovisation in Deutschland und Österreich. Seit 2008 KinoOrganistin bei uns.

Neil Brand [Piano], Autor, Komponist und Pianist gehört zu den renommiertesten Stummfilmmusikern der Welt mit regelmäßigen Auftritten im Londoner National Film Theatre und bei internationalen Stummfilmfestivals in Bonn, Bologna, Pordenone oder San Francisco. Unvergessen sind seine umjubelten Auftritte bei Chaplin Complete im Babylon während des StummfilmLIVEfestivals 2011.

Stephen Horne [Piano, Orgel Querflöte] begleitet seit mehr als drei Jahrzehnten Stummfilme auf Piano, Orgel, Querflöte und Akkordeon (zuweilen simultan). Er ist der Hauspianist des National Film Theatres in London, hat Musik zu einschlägigen DVD-Produktionen aufgenommen und tritt regelmäßig bei internationalen Stummfilmfestivals wie Telluride, Pordenone, Bologna oder San Francisco auf. Auch im Babylon hat er schon mehrmals Stummfilme begleitet.

Ekkehard Wölk [Piano] ist dem Babylon seit vielen Jahren als Stummfilmpianist verbunden. Seine überragende Repertoire-Kenntnis und sein intelligentes, zwischen Klassik und Jazz changierendes Spiel macht ihn zu einem stets aufs Neue beeindruckenden Musiker, der in diesem Jahr beim StummfilmLIFEfestival erstmals mit seinem eigenen Jazz-Trio auftritt.

Günter Buchwald [Piano, Viola] hat seit Ende der 1970er Jahre zahllose Stummfilme auf dem Piano, der Geige oder Bratsche begleitet, eigene Kompositionen zu Stummfilmen geschrieben und dirigiert. Er gehört zu den Wegbereitern der weltweiten Stummfilmrenaissance und gastiert regelmäßig in Europa, den USA und Fernost.   Bei den Stummfilmaufführungen des Babylon ist er ein gerne gesehener Gast. 

Andreas Benz [Orgel] Benz is a musician and composer who teaches music at Elly-Heuss-Knapp-Gymnasium in Heilbronn (Germany). He also conducts a choir, a string orchestra, and a salon orchestra specializing in original dance band arrangements of music from the 1920s and 1930s. He regularly accompanies silent movies at the organ and the piano, often with his wife, Stefanie Benz, as projectionist, showing prints from his own collection. Andy will be playing selections from the nitrate film era, including silent film theme songs from the 1920s, as well as music from the swing era of the 1930s and 1940s.

Alexej Wagner [Gitarre] ist Gitarrist, Komponist und Arrangeur. Im sibirischen Barnaul geboren und ausgebildet, lebt er seit 2000 in Berlin. Als festes Mitglied des Ensembles Euphoria schätzt und praktiziert Wagner musikalische Vielfalt, die seinen Stummfilmbegleitungen im Babylon zugutekommt.

Jonas Wilfert [Orgel] ist ausgebildeter Kirchenmusiker, der vor einigen Jahren seine Vorliebe für Stummfilmbegleitung entdeckt hat und auf der originalen Philips-Orgel des Babylon sein ebenso virtuoses wie einfühlsames Improvisationsspiel unter Beweis stellt. Er ist bereits zum wiederholten Mal Gast des StummfilmLIVEfestivals im Babylon.  

Leonid Nemirowsky in Odessa geboren, in Berlin lebend begleitet seit einigen Jahren immer wieder Stummfilme im Babylon.

Dominik Gerhard (Orgel) Der Organist Dominik Gerhard war bis zum Stimmbruch bei den Essener Domsingknaben, nahm geprägt vom ersten Essener Domorganisten Heino Schubert, mit dem er in enger Freundschaft verbunden war, Klavierunterricht bei Erich Faltermeier, Edith Lindow und Christian Regul sowie Orgelunterricht bei Axel Weggen und Ludger Mai und vertritt seitdem die Essener Domorganisten, sowie in mehreren Gemeinden des Ruhrgebietes und Rheinlandes.

Mit dem Spezialgebiet Improvisation begleitet er Stummfilme regional und auswärts (Preisträger beim 1.Internationalen Stummfilmwettbewerb im Babylon Berlin) und illustriert Lesungen, Vernissagen und Finissagen und mehr. 

Kristoff Becker [Cello] Kristoff Becker ist Ensemblemitglied von Trio Glycerin, das schon mehrmals Stummfilme im Babylon begleitet hat. Außerdem spielt er gemeinsam mit Ekkehard Wölk in dessen Jazz-Quartett und seinen Stummfilmformationen „Silent Light Orchestra“ sowie „Trio Noir & Blanc“  

Andrea Marcelli [Percussion& Klarinette] Andrea Marcelli ist langjähriges Mitglied im Ekkehard-Wölk-Quartett sowie in dessen Stummfilmensembles „Silent Light Orchestra“ und „Trio Noir & Blanc“  

Meg Morley [Piano]  ist Jazz-Pianistin und Komponistin und seit vielen Jahren Gast bei renommierten  Stummfilmfestivals wie  Pordenone, Bologna, San Francisco oder Bonn. Die australisch-britische Musikerin war außerdem bereits 2024 beim Slapstick-LIVE-Festival im Bayblon zu hören

Hada Benedito Mateo [Piano]

Florian Pasche [Saxophon]
Alexander Pointner [Orgel]
Adib Rostami [Komancheh, Tonbak]
Peyman Yazdanian [Piano]

& Last BUT not least Babylon Orchester Berlin unter der Leitung von Timothy Brock für StummfilmLIVEFestival: The General live with Orchestra

Das Babylon Orchester Berlin wurde 2019 gegründet. Als einziges Kino seit dem Ende der Stummfilmära spielt im BABYLON nunmehr regelmäßig ein Kinoorchester, das es ermöglicht, die Kunstform der live begleiteten Filme wieder ebenso zu erleben wie Oper oder Konzert. Das Orchester hat den Anspruch, Stummfilmmusik auf höchstem, musikalischem Niveau und in meisterhafter Synchronität zum Film aufzu-führen, um den großartigen Werken der Stummfilmzeit und ihren Original- und Neu-vertonungen durch künstlerische Perfektion gerecht zu werden. Die Orchesterbesetzung umfasst, je nach Film, 16–30 professionelle Musiker und Musikerinnen mit langjähriger Berufserfahrung in renommierten Orchestern. Mit seinen regelmäßig ausverkauften Vorstellungen begeistert das Orchester das Publikum des BABYLON. -----------------------------------------------------------------------------------------

FREETICKETS RULES:

ACHTUNG: PLEASE BE ON TIME! It's a Silent Film with LIVE MUSIC! (VERY SHORT ADS)

BITTE Seien Sie bitte pünktlich (WIR HABEN KAUM WERBUNG)

StummFilme + LIVE MUSIK! BEI FREIKARTEN: Bereits ausgestellte Tickets verlieren nach Vorstellungsbeginn ihre Gültigkeit. D.h. Sie haben bei Zuspätkommen keinen Anspruch mehr auf einen Platz im Saal. Wir beginnen pünktlich bei Vorstellungsbeginn mit einem Nacheinlass, um alle bis dahin noch frei gebliebenen Plätze zu besetzen. 40% von FREIKARTEN NO SHOWS... Normally everybody gets in!! Auch im Kino2! 

BY FREETICKETS: already issued lose their validity after the start of the performance. This means that you are no longer entitled to a seat in the theatre if you arrive late. We will start late admission punctually at the beginning of the performance in order to fill any seats that are still free (If Cinema2 is SoldOut). 40% of FREETICKETS NO SHOWS... Normally everybody gets in!!

-------------------------------------------------------------------------------------------------